封面新闻记者 徐语杨
司马相如琴挑文君，成就“凤求凰”的传世佳话，如今一直流传于成都大街小巷，琴台路正是得名于此。8月19日，由川籍书画名家徐仲偶、魏学峰、蔡寅坤三人联合举办的“相约琴台”花鸟画展正式在成都画院琴台艺术馆与观众见面，三位大师以画会友，也成就当代书画艺术的另一番琴台佳话。本次展览将持续至9月17日。
(资料图)
成都画院琴台艺术馆门外
画展集中展示徐仲偶、魏学峰、蔡寅坤三人花鸟画代表作77幅，其中蔡寅坤作品皆为本次画展全新创作，首次面向大众进行展示。
在开展前，记者专访到三位画家与策展人梁合，了解到这三位风格迥然的艺术名家在琴台相遇、相聚的故事。
画家徐仲偶，中央美术学院教授，也是中央美术学院城市设计学院的前院长，2016年开始担任宁波大学潘天寿建筑与设计学院院长至今。他最早以版画见长，后转攻国画，艺术成就斐然。或许正是担任潘天寿学院院长的缘故，徐仲偶的美学意趣深得潘天寿之意。国画大师潘天寿画风沉雄奇崛、浩大刚正，徐仲偶深刻领会了潘天寿先生“一味霸悍”的艺术主张，因心再造，雄强大气。
徐仲偶梅花作品
同时，徐仲偶的风格也流露出明显的版画色彩，带有强烈设计倾向的“徐氏梅花”，是徐仲偶参加这次展览的主打歌。
“我始终认为好的艺术都是在限制中的自由。我在梅花这个传统题材中去变化就是想进行这样的探索。梅花主题不变，但设计从内心生发，点、线、面这些元素经由心性组合就构成了我的现代之梅。”
魏学峰梅花作品
魏学峰则属于真正的“半路出家”，他毕业于四川大学考古学专业，后担任四川博物院副院长，一生致力于文物与考古。因此，他的画作充满了浓郁的中国古代传统文人画气息，他也十分热爱画梅，而他的梅则有着非常明显的博古特点，画面中穿插使用文物图像和意象，个人艺术特征尤其明显。
策展人梁合提到，魏学峰一生心事向梅花，去年岁末一场《暗香》，其盛况令人记忆犹新。其典雅古秀、清气四溢的写梅作品，在当今画坛和收藏界已经无法只是“暗香浮动”了。
蔡寅坤花鸟小品
蔡寅坤则是一直耕耘在“画院派”体系中的大写意画家，尤其擅长巨幅重彩，他将西方色彩的现代性与东方传统相结合。在花鸟大写意作品中，“重、拙、大、豪”四个字可以极好概括蔡寅坤的特色。近年来，他以其旺盛的创造力，创作大量巨幅作品，连续出版发行5本大型专题画集。而对于这次的花鸟展，蔡寅坤则一改常态，保留“拙”的同时，将巨幅创作缩减为花鸟小品，呈现“简”的特点，让观众眼前一亮。
一个是雄强大气的学院派，一个是文心雅正的博古派，一个是重彩简拙的画院派，三人的确都有非常显著的个人特征。梁合说道，徐仲偶《归去来兮》展独占了四川美术馆三个展厅，魏学峰《暗香》展，让成都画院的围墙内外充满芬芳，蔡寅坤《花重锦官》展包揽12600平米空间，规模空前绝后。“所以要将原本已经成就非凡又极具个人艺术特色的三位大师集聚于此，这个300平米的小空间，对他们三位来说，其实是一个难题。”
在采访中，徐仲偶更是用了可爱又玩趣的词来概括三人的风格，“我和魏学峰先生都是睡美人，蔡寅坤先生就是张飞。”
值得一提的是，本次展览还将邀请到潘天寿之子、著名画家潘公凯为画展和画册题笺。徐仲偶、魏学峰、蔡寅坤三位也各自题写一幅展览名，分别运用于展览中的各个环节。
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