在正式开始制作《声生不息·宝岛季》之前，洪啸和他的团队考虑了很多，要不要做，做的话会是一个什么样的结果，难度在哪儿？
《声生不息》这个音综IP，已经在香港回归25周年之际成功做完了《港乐季》，完成了内地观众和香港在音乐层面的“灵魂共振”，但这并不意味着之后节目的推进就会更顺利。《港乐季》结束之后，《声生不息》节目组选定的下一个目标，宝岛台湾。这一决定，从最开始就注定不平凡。
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洪啸告诉毒眸：“在筹备《声生不息》这个IP的时候，最早就是想把这个品牌做成三部曲：第一季是香港、港乐季，第二是台湾，然后第三是内地（大陆），想做成一个‘中华音乐三部曲’。”
从结果来看，《声生不息·宝岛季》的成绩无疑是可观的。
节目除了在芒果TV、湖南卫视上线，还在香港TVB及旗下8个平台、台湾中天亚洲台及综合台播出，通过电视和网络传播覆盖了195个国家和地区，海外收看人群达到2.3亿。节目播出期间，芒果TV国际版APP在台湾地区的日活用户数环比提升24%，青年群体在新增用户群中达到90%以上。
而在整个节目之中，也不仅仅有44组歌手和128首宝岛金曲，还有两岸大众共同经历的时代记忆。《声生不息·宝岛季》用音乐串联起了两岸的民俗、文化与生活，节目的分会场录制地从台湾的日月潭、阳明山、雾峰林家，一路向北跨越海峡，最终欢聚长沙，完成一次文化的合流。
清华大学伊斯雷尔·爱泼斯坦对外传播研究中心主任史安斌认为，《声生不息·宝岛季》突破了传统音综的传播功能，以音乐为桥增进两岸乃至全球华人的交流，特别是让“Z世代”重建集体记忆，进而基于情感连结为一个紧密的“共同体”，同时也为文化类电视节目如何提升国际传播影响力探索了一条新的路径。
《宝岛季》的海报上，从大陆延伸出的唱片碟，在层层水波中托举起金色的宝岛台湾——这张海报一出，就引发大众的热议和关注。
文化产品的意义，会随着时间的流逝时常被拾起。如今，《声生不息·宝岛季》已经落下帷幕，毒眸参加了节目在北京举办的创作座谈会，并找到了节目的制片人、总导演洪啸，和他聊了聊这档节目顶级的意义，和与之而来的、顶级的难度。
导演洪啸
“做《宝岛季》比大家想象中的难多了”毒眸：《港乐季》其实有跟TVB合作，当时也选择了金曲推荐人王祖蓝。这一次《宝岛季》，我们在选跟台湾方面合作的对象的时候，为什么会选择王伟忠？
洪啸：其实我们也思考了很久。最开始想选蔡琴，一位了解整个台湾音乐发展史的人，但其实能说的歌手又很多，比如庾澄庆、费玉清。
后来，我们觉得这位串联台湾音乐发展史的前辈，如果是有电视经验的，他也能知道怎么去在节目中输出内容，不光是从歌曲的层面，还能从文化、从两岸情感的层面去进行表述，更好地达到我们做这档节目的意义和目的。
伟忠哥做过《超级星光大道》，也做过很多台湾的音乐节目，所以在综合考虑之后，我们会觉得伟忠哥很合适，他知道一些东西怎么样更好、更生动地展现在观众面前。
毒眸：伟忠哥会在节目的选人、选歌这些方面给到我们一些想法吗？
洪啸：会有的，比如他有建议我们采访嘉宾除了音乐界，还可以请一些文化界的人，这些建议都很落地、很实际。而且，他去介绍日月潭等等分会场，从历史人文的一些维度，都介绍得非常生动、有趣、精准，很好地把两岸的文化连接在一起。
毒眸：所以这一次其实台湾分会场那边，可能有很多都是伟忠哥的想法？他会在那边做比较多的设计。
洪啸：伟忠哥会给到对台湾分会场的一些建议，但主要的把控还是在我们这边。我们这边进行前期策划，再通过那边的团队去落地。
毒眸：也就是说，实际上很大的难度，体现在我们作为主控，不能过去那边的现场。
洪啸：是的。但上一季的时候，我们和TVB合作，认识了很多优秀的TVB导演，会请他们帮忙落实执行。
做《宝岛季》真的比大家想象中的难多了。
“不管过程有多难，反正我们是要做的”毒眸：我们在策划、梳理台湾流行音乐史的时候，节目组会觉得有哪些点是必须要呈现出来的？
洪啸：我们可以发现台湾流行音乐跟港乐的不同的一个地方。港乐的话，其实你回想起来，更多的记录是人，打造出了很多的歌星、偶像，像“四大天王”，像谭咏麟、张国荣。
台湾音乐的话，我们梳理下来发现，他们有自己独特的创造力，这个创造力体现在像当时他们的民歌运动，包括后来的罗大佑、李宗盛，你说他们是像“四大天王”那样的偶像吗？他们不是。他们都凭借着自己的创作在乐坛上占据很重要的位置。后来的五月天、周杰伦，这些都是很有创作力的歌手。所以创作对于台湾音乐来讲，实际上是很重要的一点。我们在做《宝岛季》的时候，其实想把这一点凸显出来。
第二个就是我们的流行音乐，基本上不管是八九十年代或者是千禧年前后，不管是大陆的歌手还是新马泰的歌手，其实都是要通过台湾乐坛“认证”，才能够在华语音乐圈绽放光彩。所以我们也觉得，台湾音乐他们在2000年之前有一个引领性，包括他们做艺人、做唱片非常高的水准，我们也希望通过《宝岛季》能够体现出来。
第三个就是台湾音乐背后所蕴藏的。因为现在是以创作为主，那么创作的土壤和路径实际上都是咱们大家都写的汉字，都是在大的一个中华文化概念的影响下，创作出的台湾的音乐。包括他们的一些中国风的歌曲，他们在歌词中对于人、对于社会的一些思考，都是我们东方思想的一种延伸和延展。我们是想通过这个节目，也能体现出来。
毒眸：因为我也看到有很多观众会提到，咱们这一季年轻歌手挺多的，在我们节目里的一些金曲出现的时候，他们还没有出生。《宝岛季》会请到这些年轻歌手，节目组是怎么考虑的？
洪啸：我们节目不仅仅是一个大众题材的音乐节目，选择马嘉祺、陈立农、陈卓璇，是考虑到两岸年轻人的交流，我们也希望我们大陆喜欢的年轻人，台湾的年轻一代也能够通过这个节目认识并喜欢。所以会选择有一定的音乐性，也有一定的综合魅力的嘉宾。
这群年轻歌手们对于老一代歌手和歌曲的认识，可能是从他们的父母辈那里听到的，他们诠释出来会有自己的感受和体会。比如可能唱腔就会不同、觉得不能按照原曲去唱，但统一来说，对于旋律优美、歌词有寓意的歌曲，他们也是有感受的。就像马嘉祺在节目里说过，罗大佑的歌到现在也不过时，那个时候他的歌对社会说的话、对人群说的话，放在现在也一样是OK的。
毒眸：和《港乐季》相比的话，其实港乐相对来说可能风格更明显，我们光听语言就能感受到那种不同，台湾音乐的话和大陆音乐在这方面就没有那么强烈的区隔，即便也有闽南语歌曲，也不会像粤语歌在“港乐季”里的重要性，这一点上我们制作上是怎么考虑的呢？
洪啸：我觉得首先要想做这个节目的初衷是什么？做这个节目的初衷是情感的交流。情感的交流，不能完全简单地从一档音综去考虑。
如果完全从一档音综去考虑的话，可能更多的会想到一些“宝藏歌曲”，但其实我们现在在节目当中播出的还是一些比较经典的歌曲。
其实展现大家没听过的、比较小众好听的歌曲，不是不行，出爆红歌的几率也可能更高，但是我们是建立在要有情感共鸣的前提下，就会选择一些大家听得非常多的熟悉的歌曲，闽南语歌曲也会选，但比例不宜过高。
胡德夫弹唱《橄榄树》
毒眸：现在节目在台湾播出，大概是什么样的反馈？
洪啸：《声生不息·宝岛季》是在中天亚洲台已经播出了，有收到一些比较好的反馈。比如台湾记者叶君远在《联合报》上撰文，说自己12岁的侄女因为看《宝岛季》会哼1986年发行的《张三的歌》，并且感慨，“你说，台湾人也做过不少音乐节目，但却无法引起共鸣；我说，那是因为做得不好，所以观众没想过驻足停留。”所以，我们也是希望通过音乐达到一个打通民心的想法，希望播出之后在宝岛台湾能有好的收获。
毒眸：整体听起来，感觉做《宝岛季》太难了。
洪啸：其实我们内部当时有讨论过，要不要做《宝岛季》，做的话会是一个什么样的一个结果，难度在哪儿？其实我们前面都有预判。不管你做出来的效果是什么样子，不管过程有多难，反正我们是得要做的。
毒眸：目前整个《声生不息》这个IP，会有一些后续的计划吗？
洪啸：下半年会做《港乐季》的第二季，当然大家已经熟悉节目之后，我们可能会在模式上有一些调整，但不管怎样这个IP一定是增进感情、加强交流，尤其是我们希望能够通过《声生不息》这个节目，更多地去影响不管是香港还是台湾的年轻人，让年轻人喜欢，年轻人对内地（大陆）的感情，才是未来情感的基石。
“观众可能也需要听到新的东西”毒眸：其实这几年我们也有感觉到，有很多节目，包括去年的《港乐季》、今年的《宝岛季》，它其实是有明显怀旧和复古的这个风潮的。你是怎么看待这种“集体怀旧”的情绪的？
洪啸：比较有怀旧复古的这种歌曲的话，我觉得第一还是有更广大的观众收视基础。然后第二个，希望通过不同歌手的演绎，年轻歌手的改编，让歌曲散发出新的生命力。
毒眸：这种弱化竞技感，强化它的音乐性或者怀旧性质，会是接下来音乐综艺这个品类的一个大体趋势吗？
洪啸：我无法判断是不是大的趋势，但至少适合我们《声生不息》这个产品。我们的主旨是情感交流。我们需要的不是他们通过淘汰形成的一种非常激烈的氛围，我们希望他们能够惺惺相惜、成为朋友，所以需要的是一种融合的氛围，这才是适合我们节目的。
毒眸：我们之前跟一个乐评老师有聊到，好像现在我们在做音综的时候会比较强调它的“竞演”性质，像不管《乘风破浪》《披荆斩棘》还是《声生不息》，舞美都是做得很好的，这个是不是也是我们当下音综市场去着力去做的一种趋势？
洪啸：如果你是做像《歌手》那样的强竞技性节目，其实包装不重要，包装反而会干扰到观众的一个收看重点。如果是强竞技的话，他其实就是要把观众的目光聚焦到人身上；如果是个弱竞技的音乐节目的话，舞美、灯光、造型道具都还是挺重要的，因为长视频毕竟是一个视听艺术，看也是很重要的。这个你能看到什么东西，看到的东西能带给你什么样的情绪、观感和体验，这也是很重要的。
毒眸：当下的市场环境里，比起之前会感觉到音综这个品类其实是有些遇冷的。作为一线参与者，你认为这两年的音综市场，它面临的问题是什么？
洪啸：当下面临的问题就是，不管是金曲、热门歌曲还是小众的，有待挖掘的歌曲，这么多年唱下来基本唱了个遍。歌曲的库存量只有那么多，各个节目都在唱。
我个人还是觉得原创歌曲肯定是一个方向，我觉得观众可能除了怀旧复古之外，他可能也需要听到新的东西。
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